Le Parc Barbieux dit le Beau Jardin

2009-11-12T05:43:00.000-08:00

Le Parc Barbieux, ou encore Le Beau Jardin, reconnu comme le plus grand parc urbain au nord de Paris et l’un des plus grands de France. De forme oblongue et très vallonné, il s’étale sur 1,5 km et plus de 34 hectares.

Le Parc Barbieux est situé à l'extrémité Ouest de la ville de Roubaix, le long du Grand Boulevard qui relie le centre de Roubaix au centre de Lille. Le Grand Boulevard fut inauguré en 1909.

Construction du Grand Boulevard de Lille à Roubaix et Tourcoing. Cette voie très en avance pour son temps longeait le parc Barbieux au sud lors de sa création en 1909 avant d'être déplacée en 1912 au niveau de l'avenue des Grands Palais.

Le Parc Barbieux sépare en deux parties la ville de Croix. Les alentours du Parc Barbieux constituent la zone la plus riche de la ville de Roubaix, avec de nombreuses maisons luxueuses (voir le site de l'architecte Gabriel Pagnerre).

Établi sur des terrains destinés initialement à la construction d’un canal, le Parc Barbieux fut déclaré d’utilité publique par décret présidentiel le 30 juin 1866. Les travaux d’établissement du jardin extraordinaire comme il était appelé autrefois, ont commencé en 1878 et se sont poursuivis jusqu’en 1886. Ils ont ensuite repris en 1903 par le percement sur 800 mètres de l’avenue Jussieu, le nivellement et la plantation de la partie extrême du parc sur le territoire de Croix.

La partie située au-delà du kiosque à musique a été réalisée en 1905 et 1906, d’après le projet de Monsieur Aumont, architecte paysagiste de Paris. Et c’est en 1908 que les six cascades superposées en rocaille ont été disposées sur le cours d’eau qui traverse la deuxième partie du parc.

En 1911, l'Exposition Internationale de Roubaix s'y déroula.

Affiche Camis de l'Exposition Internationale de Roubaix en 1911

Le décret du 22 novembre 1914 déclare d’utilité publique l’avenue Jean Jaurès, à l’Ouest du parc. Les travaux retardés par la guerre, ont été exécutés de 1919 à 1921. Suite à cette décision, la parcelle du Parc Barbieux qui dépendait jusqu’alors de la ville de Croix a été officiellement rattachée à la Ville de Roubaix, par décret du 23 février 1919.

En 1939 eut lieu l'Exposition du Progrès social.

L'Exposition du Progrès Social s'est tenue conjointement à Lille et Roubaix en 1939

Le 26 janvier 1994, le Parc Barbieux devient « Parc Classé » par arrêté du ministère de l’équipement, des transports et du tourisme et du ministère de l’environnement.

Un parc paysager à l'anglaise

2008-12-26T06:31:00.000-08:00

Le parc Barbieux reprend les grandes lignes du jardin à l'anglaise. La particularité étant qu'on y retrouve ici, ce qui est rare, la présence d'animaux selon des principes harmonieux.

Le jardin à l’anglaise, ou jardin anglais, avec ses formes irrégulières, est souvent opposé au jardin à la française, dont il prend le contre-pied esthétiquement et symboliquement. Plusieurs cartes postales du parc Barbieux, reproduites ci-dessous, portent l'indication The Barbieux Park.

Il n'y a pas un mais bien des jardins anglais. On en distingue deux principaux : le jardin anglais proprement dit (appelé aussi paysager), influencé par le modèle naturel, et le jardin à l'anglaise, qui éblouit par ses plates-bandes colorées et ses chambres thématiques. C'est l'idée du tableau qui les unit. Mais, si le premier s'étend sur une grande surface, le second préfère la quiétude d'un lieu clos.

Dans le parc Barbieux les éléments irréguliers typiques du jardin à l'anglaise sont :

• Des chemins tortueux, avec une végétation en apparence non domestiquée donnant une impression naturelle
• Des accidents du terrain (vallons et pentes) conservés et exploités
• La présence d’arbustes, de fourrés et d’éléments architecturaux participant à sa décoration : fabrique de jardin, rochers, statues, bancs
• Une association de diverses espèces ornementales. Les formes et les couleurs des végétaux sont variées. Les pelouses (qui sont des éléments essentiels) et les chemins agrémentant le jardin incitent à flâner
• Un itinéraire non balisé : la promenade dans un jardin à l’anglaise laisse une grande part à la surprise et à la découverte. Pas d’allées rectilignes guidant les pas du promeneur mais plutôt une sorte d’errance poétique.

Ce type de jardin n’est pas seulement un lieu clos. Il se veut paysage. Il se veut œuvre d’art.

Historique du jardin à l'anglaise

L’art du Jardin Paysager du XVIIIe siècle apparaît comme une réaction au jardin formel du XVIIe siècle français et au jardin de la Renaissance italienne avant lui. Pourtant l’un des précurseurs de l’art du Jardin à l’Anglaise, William Kent (1685-1748), commence par faire un voyage en Italie. Il n’est pas le seul à s’intéresser à l’Italie puisque tout lettré anglais du XVIIIe siècle se doit d’avoir une bonne culture italienne. Kent s’inspire de la mise en scène artistique des panoramas à partir de la terrasse des villas de la Renaissance italienne, entre autres celles de Palladio. Il reprend ainsi à son compte la notion de paysage emprunté. Parallèlement, les peintures des paysages romains par Lorrain (1600-1682) et Poussin (1615-1675) influencent et aiguisent les critiques du Jardin à la Française, relayées notamment par les essais littéraires d’Alexander Pope (1688-1744).

Le panorama permet d’appréhender du regard un espace qui semble illimité. Chaque endroit y semble en lien avec un autre, et par extensions répétées avec l’univers tout entier. Cette notion d’ universalité est fondamentale pour l’art du Jardin à l’Anglaise. L’universalité repose sur les lois de la nature, identiques partout : c’est une universalité en tout point égale. Ainsi il n’y a plus d’injustice car chaque homme est égal face au spectacle de la nature, quel que soit son rang social. C’est en réalité une nouvelle conception de l’homme, éclairée par la philosophie des Lumières, et teintée de l’anti-monarchisme des jeunes aristocrates "dilettants". Pour servir l’universalité, le Jardin à l’Anglaise a besoin d’immensité. Les parterres disparaissent au profit d’un grand tapis de gazon uni qui s’étend depuis le seuil de la maison et intègre tous les éléments du paysage. Aucune limite ni interruption brutale de topographie ne sont plus tolérées. Les terrasses et les escaliers sont bannis, remplacés par de légers vallonnements. Pour assurer la délimitation du jardin sans en avertir l’œil, Bridgeman réinvente le « Ha-Ha », sorte de grand fossé dont les dimensions sont calculées pour être imperceptibles au regard. La notion d’axe est abandonnée car trop formelle. Les allées doivent serpenter : « la nature a horreur de la ligne droite » dit Kent. C’est l’heure des mathématiques intégrales et différentielles. Les jeux d’eau, essentiels depuis la Renaissance, sont jugés trop artificiels. Seule la surface immobile d’un grand lac aux rives irrégulières sert convenablement la notion d’universalité. Mais le lac ne doit jamais être vu tout entier à partir d’un même point et la topographie, la direction des allées et les bosquets (« clums ») doivent y aider. Car les objectifs recherchés dans le jardin paysager sont autant la séduction qui naît de l’étonnement et de l’admiration, que le bien-être que procurent les forces positives et rassurantes de la nature.

L’addition d’ éléments architecturaux dispersés dans le Jardin à l’Anglaise oppose deux écoles de paysagistes du XVIIIe siècle anglais. Selon Chambers (1723-1796), la juxtaposition de monuments disparates liés à une même expérience harmonieuse du paysage à travers des époques et des continents différents, sert la représentation globale de l’universalité. Chambers lance ainsi la mode des « folies » exotiques, ces monuments souvent d’inspiration chinoises qui ornent les jardins, à Kew par exemple. Mais Kent avant lui avait également dispersé dans ses jardins, à Stowe notamment, des répliques de temples romains et grecs. Lancelot « Capability » Brown (1716-1783), au contraire, veut seulement ordonner une nature qui est architecturée par elle-même, pour que devienne sensible sa force d’existence. Pour lui, le jardin doit être un théâtre universel de la nature, et les monuments architecturaux y sont superflus et gênants. Ce regard sur le paysage fait de Brown le paysagiste le plus célèbre de son siècle et ses nombreuses réalisations (211) transforment l’ensemble de l’Angleterre. Humphrey Repton (1752-1818), son successeur spirituel veut exacerber la compréhension de l’esprit de chaque site, le « genius loci », ce qu’il illustre dans ses Red Books.

Parmi les grandes réalisations de l’art des Jardins à l’Anglaise, on peut nommer en premier Stowe, aménagé pour Lord Cobham successivement par Bridgeman en 1715, Kent en 1730, et Brown à partir de 1741. Stowe est un bon exemple de propriété campagnarde devenue, grâce à l’essor économique et au progrès technique, un lieu de villégiature politique et sujet pour l’expression de l’engouement anglais envers la nature. On peut également noter les jardins de Blenheim Palace où Brown conçut pour le duc de Marlborough son premier grand lac naturel (1764). Les jardins de Castle Howard par l’architecte Vanbrugh et le comte de Carlisle lui-même (1699-1729), et ceux de Stourhead, par H. Hoare fils lui-même, banquier de renom, dans le style palladien, comme une copie de toile de Lorrain, sont tout aussi remarquables. Sur le vieux continent, ce sont les écrivains-philosophes, notamment Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Schiller et Goethe, qui propagent l’idée d’une société nouvelle à construire. Ils vantent les beautés de l’art du Jardin Paysager à l’Anglaise, et annoncent la naissance d’un nouveau mouvement, le romantisme. En France, le marquis de Girardin aménage ainsi sa propriété d’Ermenonville, près de Paris. Les monuments et les tombeaux y sont nombreux, en particulier celui de Rousseau. Mais le romantisme oriente le jardin français du XVIIIe siècle vers davantage de mélancolie contemplative, avec par exemple la construction de maisons en ruines et de colonnes détruites, selon les peintures de ruines de Hubert Robert.

La grotte

2006-12-27T07:29:00.000-08:00

Le kiosque à musique

2006-12-26T06:39:00.000-08:00

Les travaux de construction du kiosque à musique du Parc Barbieux débutèrent le 9 juillet 1881. Ce kiosque se situait à proximité du grand bassin, au lieu dit place des marronniers. Actuellement seul son emplacement peut-être deviné. Une couronne de marronniers, qui ressemble malheureusement à la couronne mortuaire de ce kiosque, étant le seul témoignage restant.

A partir de 1848, les kiosques de jardin deviennent de véritables kiosques à musique. Les premiers sont implantés dans les régions à forte population ouvrière de l’Est : Metz en 1852, Strasbourg en 1855. Dans le Nord, la ville de Cambrai remplace en 1867 son kiosque de bois par un ouvrage en fer forgé. Puis c’est au tour de Béthune en 1876, de Roubaix en 1880/81, de Saint-Omer et de Lille en 1896. Toutes les couches de la société s’y retrouvent pour danser au son de l’orchestre installé sous le kiosque. La belle époque des kiosques à musique commence : elle durera jusqu’en 1914.

La photographie ci-dessous prise en 2011 montre l'emplacement de l'ancien kiosque à musique. On peut le deviner grâce au cercle de marronniers encore présent.

La Laiterie

2005-12-26T08:37:00.001-08:00

Le café-restaurant la Laiterie fut dressé par M. Ernest Thibeau, architecte roubaisien, à l’emplacement du Clos des mille colonnes grâce au don de 32 000 francs qu'il reçu de M. Pierre Destombes. Cette célèbre institution ouvrit le 24 juin 1907. Il se situait à la limite du parc Barbieux, le long de l'Avenue de Jussieu. Pendant l'exposition de 1911, il se trouva à proximité du Restaurant Duval dit Grand Restaurant Français, du Pavillon de la Nouvelle-Zélande, du Palais des Industries Textiles et du Pavillon des Mines et de la Métallurgie. Sa capacité permettait d'accueillir des centaines de consommateurs, avec sa grande galerie de 26 mètres de long sur 4 mètres de large. Cet établissement subsista jusqu'en 1951. Son emplacement se situait au lieu actuel de la station de mongy " Parc Barbieux ".

Le café-restaurant La Laiterie a été remplacé par le Bol d'Air, situé plus à l'extrémité du Parc Barbieux. Ce bâtiment avait fière allure avec son revêtement de briques jaunes et ses tuiles colorées vernissées.

Après le démantèlement de l'Exposition Internationale de Roubaix de 1911, les terrains situés au nord du Parc Barbieux furent progressivement construit. Sur la carte ci-dessus de J. Combier, on distingue une villa de l'architecte A. Louis, bâtie en 1923, qui subsiste toujours. Derrière le café La Laiterie, dissimulée par celui-ci, une construction de l'architecte Gabriel Pagnerre fût édifiée à l'angle avec l'Avenue Jean Jaurès nouvellement ouverte.

La vue ci-dessus a été prise en 1929. En 2011, il est toujours possible de faire des tours en barques mais plus sur cette pièce d'eau centrale. Les activités aquatiques furent regroupées au Bol d'Air avec des pédalos et des barques. Cet établissement porte maintenant le nom très symbolique de Beau Jardin.

Cette rare vue de la Laiterie, rebaptisée Restaurant Taverne, pendant l'Exposition Internationale de 1911 nous la montre avec une réclame pour une bière allemande : " La Munich Hackerbrau ".

Ci-dessus : Portait du personnel du café-restaurant la Laiterie, la direction et sa clientèle en 1911. Ci-dessous : Portrait du personnel du café-restaurant la Laiterie sur les escaliers des petits rochers en 1911. © BM Roubaix

Les trois vues ci-dessous sont prises en 1911. Sur les deux premières, derrière la Laiterie, le Palais des Industries Textiles est en cours de construction. Le seul point de repère qui subsiste cent ans plus tard, c'est la pièce d'eau où circule une barque. Sur la dernière, l'activité est intense avec une livraison en cours au niveau du café-restaurant, le Palais est bâti. Sur la droite le pavillon de la Nouvelle Zélande est lui aussi sorti de terre.

Ci-dessous une photographie de Jacques Bauchart tandis que le cortège officiel passe devant le restaurant taverne La Laiterie, le 9 juillet 1911. Au premier plan Fallières le président de la République.

Sur la carte postale ci-dessous une tente a été dressée sur le côté du café La Laiterie.

Le monument à Gustave Nadaud

2003-12-27T00:38:00.000-08:00

Gustave Nadaud, célèbre poète est né à Roubaix en 1820. Une sculpture en son honneur a été installé dans le parc Barbieux en 1896.

C'est à l'architecte roubaisien Monsieur Lefebvre que l'on doit ce superbe monument dont la sculpture fut l'œuvre de Monsieur Alphonse-Amédée Cordonnier, artiste lillois (aussi connu à Roubaix pour être l'auteur des bas-reliefs de l'hôtel de ville). Sur un soubassement en grès, large et haut, s'inscrivent trois bas-reliefs illustrant quelques chansons célèbres. La musique et la chanson y sont figurées par deux allégories en bronze calant chaque côté de la stèle centrale. Une stèle centrale fort haute, s'appuyant sur une Renommée, aux ailes déployées, tendant du bras droit une rose, et recevant le buste en marbre blanc du poète souriant. L'année d'achèvement de la sculpture est indiquée au dos de l'allégorie de droite.

Située au nord est du parc, ce monument a été déplacé en ?. Les cartes postales nous le montre à son ancien emplacement, celle ci-dessus en 1903, et celle ci-dessous devant le pavillon du commissariat de l'Exposition Internationale du Textile de 1911, construit pour l'occasion.

Le buste trouve maintenant sa place à proximité immédiate de l'ancien kiosque à musique dont se souviennent nombre de vieux Roubaisiens, Gustave Nadaud s'étant consacré à la chanson à partir de 1848, après avoir travaillé dans l'entreprise familiale comme comptable.

Il est l'auteur de près de 300 chansons, abordant des sujets les plus divers : apologies ironiques des héroïnes équivoques du quartier latin, Satires politiques, chansonnettes comiques, cantilènes mélancoliques, opérettes de salon. On se souvient notamment de "La Garonne" et "Les deux gendarmes" qui étaient rappelées sur des plaques de bronze à la base du monument. On peut citer comme œuvres principales son recueil de Chansons "Idylle" de 1831. Il connut le succès pendant 20 ans, mais mourut de pauvreté à Paris en 1893, se refusant d'accepter un cachet. En 1861 il est décoré de la légion d'honneur. Georges Brassens reprendra ses textes en 1979, en chantant les titres "Carcassonne" et "Le roi boiteux".

La photographie ci-dessus a été réalisé sur une plaque au gélatino-bromure, elle date du début du 20e siècle. Il s'agit de la chorale Nadaud rendant hommage à son illustre compositeur au pied de son monument.

Cette photographie et les suivantes ont été prises le 1er mai 2011 lors d'une visite réalisée par l'association Eugénies à l'occasion du centenaire de l'Exposition Internationale de 1911 qui s'était tenue dans le parc Barbieux.

Ci-dessous la photographie moderne (prise en 2011) montre le bâtiment construit à l'ancien emplacement du monument de Gustave Nadaud. La carte postale ancienne permet de le situer.

Les petites cascades

2002-12-28T05:21:00.001-08:00

Le bassin, l'étang ou lac des cygnes

2002-12-27T07:37:00.000-08:00

Le petit rocher ou grande cascade

2001-12-28T05:17:00.000-08:00

Le petit pont et l'étang aux poissons

2001-12-28T05:16:00.000-08:00

Le champignon

2001-12-27T07:43:00.000-08:00

Le vélodrome du Parc Barbieux de Roubaix

2000-12-31T11:27:00.000-08:00

Les jets d'eau

2000-12-30T04:00:00.000-08:00

Le plan d'eau, d'une étendue de 2 hectares 1/2, allait s'avérer problématique au fil des années. En effet, en certains endroits, l'eau d'une profondeur d'un mètre environ était stagnante et recouvrait une épaisseur de vase de même hauteur. Cela causa la mort de quelques canards dans une eau où, par manque d'oxygénation, les poissons ne survivaient plus. De ce fait, la Ville de Roubaix fit l'acquisition d'aérateurs, véritable solution de circonstance : en assurant une aération correcte de l'eau, les aérateurs venaient en remplacement de toute utilisation de traitements chimiques en prenant soin d'éradiquer les odeurs nauséabondes de cette vase endormie et en ralentissant considérablement le phénomène de sédimentation.

Ces aérateurs, que l'on voit ici et là dans le parc, ne sont absolument pas reconnus comme tels par le public qui les confond aisément avec de simples fontaines d'eau de grande puissance. En fait, bien plus que de simples fontaines ces aérateurs sont de véritables pompes flottantes aspirant l'eau se trouvant dans le niveau bas du plan et la projetant puissamment en l'air, provoquant ainsi une ré-oxygénation parfaite de l'eau. Ces aérateurs acquis par la Ville de Roubaix auprès de la Société Rain Bird Sprinkler Mfg. Corp. sont du type « Otterbine Sunburst 500 » de 5 chevaux (triphasé) équipés d'une armoire électrique de commande et ancrés sur 3 plots de béton de 100 kilos immergés dans la vase.

Le tramway ou mongy

2000-12-29T02:00:00.000-08:00

Trains miniatures

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Vues aériennes

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Les pêcheurs

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Le Bol d'Air

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Les attractions (jardin d'enfants, golf, barques, pédalos, etc)

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Autres stèles et monuments

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Parmi les autres monuments, tous érigés à la mémoire de célèbres roubaisiens, il convient de découvrir celui de Jean Joseph Weerts (auteur de la fresque sur l'obtention de la « Charte des Drapiers »), Pierre Destombes (ancien adjoint au Maire de Roubaix et qui mit bien souvent sa fortune au service de la cause roubaisienne), Louis Charles Spriet (autre peintre roubaisien : son monument n'est plus qu'une simple pierre commémorative oubliée par la Ville de Roubaix et qui ne ressemble plus à rien puisque ses inscriptions sont quasiment devenues illisibles), Amédée Prouvost (poète roubaisien) et enfin le Commandant Bossut. Un autre monument, peu remarqué il est vrai - mais jusqu'à preuve du contraire ne rendant pas hommage à une roubaisienne -, est celui érigé au souvenir de Jeanne d'Arc.

Les massifs floraux

2000-12-28T05:13:00.000-08:00

Avenues du parc

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Les animaux du parc

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Constructions de l'architecte Gabriel Pagnerre

2000-01-01T05:15:00.000-08:00

Eugène Gabriel Pagnerre, né le 14 octobre 1874 à Petite-Synthe et mort en 1939 à Paris, est un architecte français.

Lui-même fils d'architecte installé lorsqu'il est encore tout jeune à La Madeleine, Gabriel Pagnerre est l'auteur d'un grand nombre de villas et de maisons d'habitation sur le littoral et dans la métropole lilloise, en particulier à Croix, Lille, La Madeleine, Marcq-en-Barœul, Wasquehal, Halluin, Lambersart, Tourcoing, Roubaix, Villeneuve-d'Ascq et Mons-en-Barœul où il a longtemps habité et installé ses deux premiers cabinets d'architecture.

On lui doit quelques bâtiments publics, dont principalement des écoles (Groupe scolaire "Jules Guesde" du Colbras à Halluin et "Jean Jaurès" à Saint-Pol-sur-Mer), un dispensaire à Halluin, des Bains publics à Villeneuve d'Ascq, une maison-atelier à Lille, un cinéma (Le Mondial à Lille-Wazemmes) et des réalisations industrielles (Tannerie Frémaux à La Madeleine).
Successivement Secrétaire du Syndicat des Architectes Agréés du Nord de la France (en 1921) puis Secrétaire du Syndicat Régional du Syndicat des Architectes (en 1930), c'est à ce titre qu'il fera venir Le Corbusier à Lille en 1933, et qu'il poursuivra les contacts avec d'autres architectes comme Mallet-Stevens.

Ses réalisations sont marquées par une recherche constante de modernité qui le conduira à se rapprocher de Robert Mallet-Stevens et de Le Corbusier.

La villa Cavrois

2000-01-01T00:55:00.000-08:00

La villa Cavrois, édifiée de 1929 à 1932 par l'architecte Robert Mallet-Stevens demeure une référence internationale dans l'histoire de l'architecture. Au sein du mouvement moderne, elle constitue un exemple singulier sur le rapport entre architecture et décor. Construite en béton, elle est entièrement recouverte d'un parement de briques jaunes. En 1986, après la mort de madame Cavrois, la villa est cédée à une société civile immobilière qui projette le lotissement du parc. Après une instance de classement prononcée 9 décembre de la même année, un classement d'office est décrété en 1990.

Des désaccords entre l'État et le propriétaire, sur le devenir de la villa et sur le parti de restauration à choisir, conduit à un affrontement juridique. Pendant ce temps, le travail de dégradation réduit la villa à un état proche de la ruine : abandonnée, elle est offerte au vandalisme, au pillage et le béton présente de graves signes d'altération. En 1998,les coûts de restauration sont estimés à 38,5 millions de francs. Depuis 1990, l'État finit par entreprendre, dans l'urgence et à ses frais, des travaux minimum de sauvetage.

Une association de sauvegarde mène parallèlement des actions de sensibilisation auprès de l'administration et du public afin que l'amnésie ne recouvre pas le sort de cette œuvre remarquable de l'architecture du XXe siècle.

Voici que qu'écrivais Youenn Martin dans Nord Eclair en septembre 2011

Depuis 2004, c'est un chantier que visitent les amoureux du patrimoine chaque troisième week-end de septembre. Durant deux jours, une parenthèse s'ouvre sur la villa Cavrois, chef-d'œuvre de l'architecte moderniste Robert Mallet-Stevens. Puis se referme pour laisser œuvrer les entreprises chargées de redonner à cette belle endormie la fraîcheur de sa jeunesse.

Au moins dix ans de chantier.

Commandée par l'industriel roubaisien Paul Cavrois, la villa a été érigée de 1929 à 1932 dans le prestigieux quartier de Beaumont, à Croix. Réquisitionnée par la Wehrmacht durant la guerre, elle est restée habitée par la famille Cavrois jusqu'en 1986. Elle est ensuite restée livrée à elle-même jusqu'en 2001, jusqu'à ce que l'État prenne les choses en charge sous la pression d'amoureux du patrimoine. L'ambition de la Drac (direction régionale des affaires culturelles) en charge de la réhabilitation : redonner à la villa son aspect d'origine. « La villa est une œuvre totale », rappellent les connaisseurs. Depuis 2004, donc, la Drac rénove le clos et le couvert. Cette partie-là est quasiment achevée. En 2008, le Centre des monuments nationaux (CMN) est entré en jeu à son tour pour terminer les travaux et gérer le lieu. Jean-Christophe Simon, directeur de la maîtrise d'ouvrage du CMN, confirme l'ouverture au public pour 2012, à l'automne. D'ici là, les travaux vont se concentrer sur le parc et l'intérieur de la partie centrale de la villa. « On va replanter, traiter les allées en prenant en compte l'accessibilité pour les handicapés, reposer l'éclairage, recréer le grand miroir d'eau », précise Jean-Christophe Simon. Par ailleurs, le ministère de la Culture a réussi à racheter un petit terrain en friches pour aménager une aire de stationnement pour les visiteurs. Dans la villa elle-même, le CMN va s'occuper des finitions. La demeure des Cavrois va retrouver ses miroirs, son marbre, ses revêtements de sol... « Tout ce qui fait la richesse d'une œuvre complète », souligne Jean-Christophe Simon. Dans cette optique, certains anciens meubles comme ceux du boudoir ont été achetés aux enchères. C'est d'abord le corps central de « ce château moderne » qui va retrouver son lustre d'antan pour accueillir des visiteurs en 2012. Ensuite, il est prévu chaque année une nouvelle tranche de travaux : d'abord l'aile est, puis l'aile ouest, le pavillon du gardien et le sous-sol. Le coût total estimé pour le CMN est toujours de 10 millions d'euros. « Ce sera d'abord un monument à visiter pour montrer ce qu'était cette villa, mais aussi un lieu vivant, proposant d'autres activités » , précise le directeur de la maîtrise d'ouvrage. La réflexion est en cours pour définir clairement le projet, elle sera étayée par une étude de marché. L'idée d'y trouver un restaurant est dans l'air du temps. L'entrée sera payante. Les droits d'entrée sont essentiels au fonctionnement du Centre des monuments nationaux.